Tidløse sanger i Russian Doll

Russian Doll Netflix Kilde: IndieWire

Natasha Lyonne, hovedrolle og medskaper i Russian Doll på Netflix, har sagt at en inspirasjon for serien var å skape noe som var ute av tid, og plassere dette i East Village, New York. Musikkvalget i serien bærer også preg av å være tidløs.

Inspirasjonen til Russian Doll

Serien har samme premiss som den legendariske filmen Groundhog day, kalt «En ny dag truer» på norsk, med Bill Murray i hovedrollen. I Russian Doll er ikke handlingen lagt til Groundhog day, men hennes 36 gebursdag. Nadia, spilt av Natasha Lyonne, må leve sitt eget bursdagsselskap over og over igjen, og hun forsøker å unngå sin egen død hver gang.

Russian Doll har hentet navnet sitt fra de russiske Matrjosjka-dukkene, som kan åpnes og du vil finne en mindre og mindre dukke så lenge du åpner en ny. På denne måten beskriver også tittelnavnet at serien har flere lag og inneholder dybde. Serieskaperne har også lagt vekt på at å dø er enkelt, men det er det å leve som er vanskelig, og inneholder blant annet seriens signaturfrase «Dying is Easy. It’s Living That’s Hard», som også kunne passet til russisk rulett.

Lyonne har skapt denne serien sammen med Parks and Recreations skaperen Amy Poehler og Leslye Headland (Heathers). Sistnevnte har uttalt at Lost, Evig solskinn i et plettfritt sinn, All That Jazz og Being John Malkovich også har vært en inspirasjon for serien.

Du kan se alle de 8 første episodene på Netflix, som ble gjort tilgjengelig 1. februar.

De 10 beste sangene fra Russian Doll

1. The Limiñanas – Migas 2000

I den andre episode kalt «The Great Escape» dukker The Limiñanas med sangen «Migas 2000» opp. The Limiñanas holder til sør i Frankrike, og musikken de spiller har sterk tilknytning til den franske populærmusikkens gullalder på 1960-tallet. Det er ikke så enkelt å sette denne gruppen i en bestemt kategori, men man kan kanskje kalle det psykedelisk garasjepop.

2. Gang Gang Dance – MindKilla

Gang Gang Dance har gjør sitt bidrag I Russian Doll med sangen «MindKilla» i episode 3, «A warm body».  Sangen kombinerer synth og bass med en reggae-aktig beat. Om du hører på albumet denne sangen er hentet fra, er den plasser i midten av spillelisten og er på mange måter roligere enn de foregående, og blir dermed en motpart til de mer raske førstelåtene.

3. Timber Timbre – Black Water

«Black Water» fra  Timber Timbre er å høre i den femte episoden. I denne sangen fra det kanadiske bandet som ble startet i 2005, synges det om å få litt sollys, og sangen er plassert i episoden «Superiority Complex».

4. Jacqueline Taieb – La plus belle chanson

Neste sang er hentet fra episode 6, «Reflection». Jacqueline Taieb er en fransk artist med tunisiske røtter, født i 1948. Hennes bidrag i serien er sangen «La plus belle chanson» som er fra epoken som også tidligere nevnte The Limiñanas har hentet inspirasjon fra.

5. Gemma Ray – Caldera, Caldera!

Vi må vende tilbake til episode 3 igjen for å finne neste sang på listen. «Caldera, Caldera!» synges av den britiske artisten, gitaristen, tekstskriveren, filmskaperen og produsenten Gemma Ray. Hennes musikk har blitt kategorisert som «pop-noir», «sideways blues» og «gothic folk».

6. When In Rome – The Promise

Episode 7, med den håpefulle tittelen «The way Out» har lydsporet «The Promise» fra det britiske synth-pop/new-wave-bandet When In Rome. Sangen er fra 1988, og det originale bandet ble oppløst to år etterpå.

7.  Beethovens Piano concerto No.4 in G major

I den fjerde episoden kalt “Alan’s Routine” får vi gjenhør med en virkelig klassisk medodi, nemlig Beethovens Piano concerto No.4 in G major, Op.58: Rondo-vivace. En sang som på alle måter passer den tidløsheten som skaperne ønsker å gi seerne.

8. Cults – You Know What I Mean

«You Know What I Mean» fremført av Cults er neste band på listen. Den nesten drømmende sangen er plassert i episode 6, «Reflections». Dette indiepop-bandet ble dannet i New York i 2010 av gitarist Brian Oblivion og sanger Madeline Follin, som begge kommer fra motsatt kyst, nærmere bestemt San Diego.

9. Pony Sherrells – Don’t Put Off ‘Til Tomorrow

Episode 2 startes ved at Pony Sherrells «Don’t Put Off ‘Til Tomorrow» kan høres i bakgrunnen. Dette er en sang fra 1950-tallet og gir oss en underholdende melodi og tekst.

10. Ariel Pink & Weyes Blood – Morning After

Vi avslutter med starten, for allerede i episode 1 blir vi møtt av «Morning After» fremført av Ariel Pink & Weyes Blood. Episodens tittel er «Nothing in the world is easy», og sangen passer perfekt til å skape en følelse av å prøve å finne en mening. Ariel Pink er influert av 1970- og 1980-tallets kassettkultur. Weyes Blood finner også mye inspirasjon gjennom den samme tidsepoken og den psykedeliske musikken som dukket opp.

Prestisjefylt arkitektpris går til Japan Instagram-kontoer om veganisme og med vegane oppskrifter